莆田留青竹刻

　　据资料及实物考证，国人利用竹材雕刻，始于唐代，但因竹子不易保存，很难传下来。从明代开始，文人艺术家们在前人的基础上又有所发展，把竹刻从比较简单的、以实用为主的工艺品，提高到比较细致的，以欣赏为主的艺术品，并逐渐形成了一种专门艺术，具备了一定的规模。到了清代，雕刻的形式更是有了较多的变化，产生了深雕、透雕、圆雕、阴刻、留青等诸多雕刻手法。

　　莆田刘氏的留青竹刻运用描、刻、挖、刮等技法，利用竹皮与竹肌不同的色差，结合中国画的笔墨元素，注重刀法跟绘画笔法理论的统一，巧妙地在薄薄的一层竹皮上做文章，表现笔墨、意韵和刀味。刘氏留青竹刻大都刻在笔筒、臂搁、镇纸、折扇等之上，成为文人案头之雅玩；而且可以跟木工艺相结合，以深色硬木作底座背景，镂刻屏风、插屏、挂幅之类作品，小件用牙玉、黄杨木等浅色物质作镶嵌色，协调而饶有画意，艺术效果更好。经刘氏七代传承延续至今，经过近百年的发展，其作品精巧绝伦、巧夺天工，既有北方版画之粗旷，又兼有南方丝绣、绘画之秀丽。

　　留青竹刻发展到了近代，在艰苦的历史环境中承传有序，并能在继承传统的同时结合现代审美情趣而有所创新。留青竹刻的作品收藏的越久，留青的竹皮、竹筠、竹底之间的颜色越协调鲜明，竹底经过自然氧气过程的时间越长越红，表面视觉效果更佳，具有较高的艺术、收藏价值，极大地丰富了民间工艺美术的内涵。莆田留青竹刻为国家级非物质文化遗产。