社火

社火

       社火（Shehuo）是中国汉族民间一种庆祝春节的传统庆典狂欢活动。也是高台、高跷、旱船、舞狮、舞龙，秧歌等等的通称，具体形式随地域而有较大差异。

       “社火”来历源远流长，史料称：“社火，在节日扮演的各种杂戏”；又称：“民间鼓乐谓之社火，不可悉记，大抵以滑稽取笑。”(南宋·范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》)。原始社会中，人类为战胜野兽而生存，常在猎兽之后庆贺，或聚会扮兽庆贺，教育后代，树立智、勇、谋各方本领。这是最早的扮兽戏和“村傩”活动。农家以户族设“堂”，以村、堡设“社”；与“社”有关的事称“社事”，诸如“香火朝山会社”、“社火会”、“孝义会”、“自乐班会”、“曲子会”、“吃割食”（有地方称吃合食，也有的县乡称‘吃割四’，买卖土地写契约，让四邻同意、最后划押写契，四邻不找麻烦）等等，把各种不同爱好的人组织起来，设会头，订会章，收会（社）员，交会费，有一定的感召力量和威望，遇有不规行为，也有权力处理。这种会社，每逢迎神报赛、庆贺集会，必然举行游艺活动，锣鼓火把助威，狮子龙灯游行，人群相随，显然是“人威”助长了“神威”，就形成了“社火”风俗，它与民间的“香火”还愿风俗（庙会风俗），如同挛生姊妹，正像民俗所述：“社火娱神，香火娱人”。其含意深邃而味长。

    历史起源

       “ 社火” 亦称 " 射虎" ，是中国北方地区古老的汉族民间艺术形式。是指在祭祀或节日里迎神赛会上的各种杂戏、杂耍的表演。火具有红火、热闹之意。

       社火产生的年代相当久远，它是随着古老的祭祀活动而逐渐形成的。远古时的人类正处于幼稚时期，生产力极其低下，原始先民们对人类的生死，及自然界星的许多现象如对日月、灾荒等既不能抗拒，也不可能理解，只能幻想借助于超自然的力量来主宰它，于是创造出各种各样的神。当社会生产由渔猎转入农耕，土地便成了人类赖以生存的基础，于是渴望风调雨顺、农作丰收或驱鬼逐疫的祈禳性祭祀活动便产生了。《礼记· ！祭法》中载： " 共工氏之霸九州也，其子曰后土，能平九州，故祀以为社。 "

       相传水神共工的儿子勾龙是社神。共工长得人脸蛇身，满头红发，性格暴烈好战。一次他和祝融（传说火神）作战，一怒之下头触不周山，竟把撑天的柱子碰断，顿时天崩地裂，洪水泛滥，多亏女娲炼了五彩石及时把天补好。勾龙见父亲闯下大祸，心理非常难过，于是把九州大裂缝一一填平。黄帝见状，便封他为 " 后土 " ，让他丈量并掌管土地，从此勾龙便成为人们祭祀的社神。传说那位触不周山的共工有个儿子死后变成了瘟疫鬼，到处散布瘟疫，这个瘟疫鬼啥都不怕，就怕响器烟火，故产生了击器而歌、燃放烟火以消灾祈福的民俗。社火起源于火，发展于社，远古时代，火的出现，结束了人们茹毛饮血的荒蛮生活，人们对火奉若神明。因此，每遇灾害、瘟疫就“施烟火及作金钢力士以逐疫”。

       民俗学家顾颉刚先生在《古史辩 · 第一册首序》中是这样记述社的： " 社是土地之神，从天子到庶民立有不等的社。 ""…… 乡村祭神的结会，迎神送崇的庙会，朝顶进香的香会，都是社火的变相。"

       追溯 " 社火 " 其源，它与远古时的图腾崇拜、原始歌舞也有着渊源关系。图腾崇拜在我国历史上经历了极为漫长的时间，原始社会的人们，把本氏族的图腾标志雕刻在石壁、木柱或刺在身上，画在脸上，有的还制成面具，每逢祭祀的时节，人们在身上绘有图腾图案或戴上图腾面具，边击打着劳动工具，边跳着模拟图腾物的舞蹈，狂呼狂舞，祈望所崇拜的图腾能给予他们一种神奇的力量。到了商周时期（公元前 11 世纪 - 前 256 年），宫廷里就有了逐鬼的祭祀仪式，周代称之为、 " 大傩 " ，是一种带有巫术性的舞蹈。《论语疏》称傩为逐疫鬼也。（乐府杂录）记：驱傩用方相氏，四人戴冠及面具，黄金为四目，衣熊裘，执戈扬盾，口唱巫术咒语，在室内到处乱打，以使鬼惧怕而逃遁。随着岁月的流逝，经朝历代，这种驱傩由宫廷传入民间，逐渐形成巨大的民俗礼仪活动，演变为乡村祭神、娱神、迎神的赛会，并加进杂戏表演。这种古老的习俗一直沿袭至今，每年正月初一至十五，陕西等地都要举行盛大的、热闹非凡的社火活动。

    社火表演

       在中国西北，每年春节，各乡村群众自发组织各种社火活动。社火规模从几十人到上百人，包括锣鼓手，舞狮等等。群众燃放爆竹迎接社火队伍，并赠予烟酒等礼物。社火经过之处，爆竹声声，锣鼓喧天，人山人海，气氛热烈。

       社火中最具表现力的是高台。每个高台均有一主题。常见的故事情节有三打白骨精，二郎救母等。多取材于秦腔故事。高台往往由经验丰富的民间艺人指挥建造。即在一个专用的桌子（也有汽车或拖拉机）上，使用钢筋，布料，彩纸等材料做出各种造型，如假山，树木，动物等，然后按其内容把男女儿童（年龄一般4—5岁）装扮成故事中的人物，固定在高台上，少则1人，多者10余人，高可数丈。

       社火是汉民族传统文化的一部分，起源于中国上古祭祀活动。中国宋代诗人陆游在《游山西村》中写道:“萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。可见其延绵之久。

       每当严冬已尽、冰雪初融、春暖花开、大地复苏之时，先民们就杀猪宰羊，用自己获得的劳动果实，祭祀“神灵”，祭祀祖先。此时，终年劳累的原始先民有了歇息的机会，他们欣喜若狂，就把自己“打扮”一下，在脸上涂上朱砂，把鸟羽扎缚在头上，大喊大叫，狂蹦乱跳。这便是人类最早的社火。另据梁中元《陇东采风·社火》记载，陇东民间社火和全国各地社火一样，从内容和形式上有共同的特点，产生的年代可以

       追溯到远古时代。那时候人们为了祈福消灾、驱恶避邪，“击器而歌，拊掌而舞，祈于天地，以其吉也”（《风俗通义》）。

       社火这一活动千秋万代地流传下来，但随着人类的进步，时代的演变，其形式、内容发生了质的变化，新的时代赋予社火以新的内容。“文化大革命”期间，古代剧目停演，社火也被斥为宣传“帝王将相、才子佳人”的四旧之一，被禁演。到了 20 世纪 80 年代，社火这一传统民间娱乐活动才得到恢复。现时，社火从根本上不再是表达人们对“神”的崇拜，而是演变成了一种内容健康、形式活泼、名目繁多、生动有趣的文化娱乐活动，同时，也成为一种新的民俗。

    起源传说

       很久以前，有一个皇帝叫苗庄王，他在琐阳城里过着安闲的生活。可是，有一天，敌人的千军万马包围了琐阳城，苗庄王并不着急。他慢慢的招集部队，商议对策。只见，敌人离城有二十里，安营打寨，营挨营，旗连旗。最前面有一个高士，骑着一匹骏马，后面有一字长蛇旗，二龙出水旗，三才混元旗，四门兜底旗，五处五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦连环旗，九宫遮阳旗，十面埋伏旗……那场面真是旗幡招展，号带飘扬。

       不一会，有几位大臣献计说："皇上，我们有一个办法，不知皇上听不听，"皇上说；"快！马上讲出来听听，"于是他们就讲了起来，"让两位大臣妆扮两位财主。让财主后面再跟上两位率兵大将，其中，一位大将后面跟上若干名背打小鼓的人；另外一位大将后面跟上若干位男扮女打锣的人打小鼓的人，后面跟上几位拿两根木棒互相敲打的小男孩。男扮女打锣的人后面跟上男扮女的小孩，一支手中拿一条把扇子。皇上说装扮成一位最自由的人，反穿羊皮袄，画成鬼脸，一支手提一个墨水瓶，另一支手拿一根毛笔。（当时，皇后怀胎了）让皇后扮成麻脸人大肚婆，最前面再打几面旗子……皇上一听说："妙，好极了，一切照这样安排，你们传令下去，找好打扮的材料。"一会儿，他们都妆扮好了，整个队伍都活动了起来，闹了起来，轰轰烈烈的。敌人仰面扑来，首先抓住了两位财主，以为这其中的一个就是苗庄王，于是把他们俩人抓了起来，察看了一会，发现不是苗庄王，他们再没有动手，苗庄王乘热打铁，跳着，闹着，出了城门，逃了很远。这时敌人才发觉，这就是苗庄王的队伍，可他们追赶已经来不极了，苗庄王的这一计，使他们得救了。

       原来，那两位财主就是现在社火上的老爷，两位大将就是头场子背打小鼓的若干名就是腰鼓队；男扮女装的小孩就是毛女子；画成鬼脸，反穿皮袄的就是寡娃子，麻脸人就是麻婆了（大肚婆）……。从那以后，社火这种民间艺术就留传了下来。

    表现形式

    社火表演

       每队社火都有一个仪程官（民间称为说诗的），如春节到到单位或居民家中拜年时，仪程官就随着锣鼓点子说4句一首的祝辞，一般都是因单位性质职能不同或居民家庭的情况不同而现编现说。社火队的主要项目有：高跷，民间称高拐子，一般用椽材制成长约3尺或4尺的长方形柱体木腿，在上半部约1尺的地方安装一长条（以脚宽为宜）横板，脚踩在横板上，上半部的木腿绑在人体的小腿上。身着历史戏剧人物服装。一般扮演的有《断桥》、《盗仙草》、《挑黄袍》、《唐僧取经》、《八仙过海》、《包公赔情》等戏剧中的人物。在强烈节奏的锣鼓音乐伴奏下，做行进队列或场地定点表演。如表演断桥，由许仙，青蛇、白蛇3人用秦腔调唱台词，加以简单的手势动作。旱船，用竹子做成船形，再用彩纸或彩绸粘糊，有船姑娘驾船，走碎步，犹如船在海中行走样，由一老翁走在前面，手拿浆板，做摇船样。跑竹马，用竹子做骨架，扎成马形（也有驴形），以彩绸或彩纸装饰，表演者腰围竹马，宛如骑马一样，男女成双成对，编队穿梭奔驰、跳跃、对唱，乐感强烈，节奏鲜明，气氛热烈。

       类似的还有猪八戒背媳妇等。高芯子，又名高台。有抬芯子、背芯子、车芯子等多种类形，尤以“车芯子”为多。一般在小型拖拉机或小型汽车上固定一根或几根丈余长的木椽或铁杆，再在杆的顶端绑成莲花形或其它形状的悬体物，这就是芯台。芯台上再将一两个或多个扮演角色的孩子固定，着戏剧服装，做简单动作或造型，在行进中表演玄妙、惊险动作。社火中还有扭秧歌、耍狮子、舞龙、大头娃娃等。大型社火队由彩旗、锣鼓、狮子、旱船、大头娃娃、秧歌、高芯子等组成。驻固部队、武警、六九五厂还有安塞腰鼓、威风锣鼓、太平鼓及东北秧歌等表演内容和形式。

    表演形式

     社火表演形式多种多样，有一个大人背着一至三名儿童表演的"背社火"；有骑着马、牛、骡子表演的"马社火"；以及"高跷社火"、"车社火"、"山社火"等。耍社火时，靠的是演员的动作表演，并配以旌旗、仪仗、罗、鼓、铙、郄等，规模浩大，场面热烈壮观。

    社火

       社火表演内容也极其丰富、广泛，由于社火进行中不说不唱，可以不受时空、内容的限制，从上古的三皇五帝神话传说到历史故事，轶闻野史，传奇英雄等，无所不包，无所不演。今天的社火节目中有《轩辕黄帝战尤》、《神农氏拿野苗》、《共工战祝融》、《禹王治水》、《药王收五脏》等等，都是非常古老的。每次耍社火的开始和结束，人们都要在村子附近的庙宇举行祭神集会，然后依次摆开阵势，由扮演青龙、白虎的二神在前面开道，关公、周仓最后压阵，数以千计的人们，画上脸谱，身着历代服装，骑着高头大马，手持刀叉剑戟，几百面大鼓齐鸣，震天动地，一二公里长的队伍威武雄壮！那四人齐敲的大鼓上面绘的是金色盘龙和八卦太极图，场面颇和古代祭祀礼仪相似。古书《周礼·地官·鼓人》就有记载："以雷鼓鼓神祀，以灵鼓鼓社祭。"

       社火表演是一种哑巴戏，为了让人一目了然，其脸谱更为强调人物的主要特征，一般是专人专脸，如牛皋和周仓，额头上画有图案化的"牛"字和"周"字，宋代秉公办案的包公、人称"包青天"，其额头上的"日"、"月"，象征他铁面无私，公正廉明，与日月同辉。此外，还有在脸谱上画有"心"、"肝"、"肺"、"金"、"木"、"水"、"火"、"土"、"人参"、"苦参"等图案。又如著名的古典小说《三国演义》中蜀国大将关羽为世人传颂，其死后被佛教神化，尊为"关公"、"关帝"，作为神灵来崇拜。社火中由谁来扮演关公可非同小可，这个人必须是最受大家尊敬，威望最高的。给他开脸化妆，一切准备完毕，最后勾点七星痣（"七星"即北斗星）。人们认为这是最神圣的时刻，因为一旦勾点了七星痣，神灵就附体了，于是大家对顶礼膜拜，妇女抱着孩子"老爷"（关公）摸顶，同时还争着将"老爷"脸上化妆的颜色（银朱）用手沾一点，抹在孩子的脸上，据说这样就可以保佑孩子平平安安，不招灾生病。

    当代研究者

       有着80后才子之称的青年作家，柴广翰对于中国民俗文化研究有着浓厚的兴趣与独到的研究领域。新时期传统文化面临社会转型，显示出一种弱势的生存状态。作为非物质文化遗产的西北社火在新时期也面临着传承和发展的文化困境。

       当前，民间社火已先后两次被列入国家级非物质文化遗产，至2013年，就先后有陕西宝鸡、山西三路城线等9项被列为国家非物质保护名录。因此，在当前广播、电视、网络等多媒体并存的新媒体语境下，利用全新的传播手段和载体，利用现代传播的手段对社火进行传播和传承，使濒临失传的古老民间民俗文化重放光彩，使各种传统艺术在继承中得到创新和提高，成为当下推进非物质文化遗产保护、传承和发展的必然选择。基于这样的现状，一些老专家老学者虽然有深入基层近距离感受社火氛围的机会和勇气，但是没有新的研究手段和传播工具，并不能从根本上解决社火的生存困境和提出前瞻性的发展思路，而一些年轻的学者或许技术层面能够弥补一些老学者的缺憾，但是由于学术背景的局限和学养不够深厚对于枯燥无味的民俗文化不感兴趣，研究不透彻。而柴广翰就正好集中了这两方面的优势，深厚的文学功底和电视制作的专业背景使得他在这方面有得天独厚的优势，并且本人也有兴趣去研究和整理一些濒临失传的传统文化，于是废寝忘食的一头扎进社火的研究中。从小在西北农村长大的柴广翰，在这种传统民俗文化比较深厚的文化土壤下生活，耳濡目染社火的这种热闹场面，所以连续用了三年时间深入社火表演的一线进行指导、训练、观察、拍摄，积累了100多G的高清图片和视频资料，走访一些当地社火老前辈，和他们深入交流探讨，挖掘一些社火方面的古谱记载和民间段子进行整理，最终参阅了大量关于民俗文化传播方面的论文文献，撰写成了《现代传播视野下西北社火的生存困境和出路研究》一文，在学界引起极大的反响。为了系统直观的向世人反映这种春节期间的民族狂欢活动——社火，柴广翰还先后自己出资制作了西北第一个时常40分钟以上的社火纪录片，为进一步研究社火提供了比较深刻、全面、详实的影像资料和文字资料，引起了相关部门的高度重视。

社火脸谱

    社火脸谱

       在整个社火的表演程序中，化妆是神圣而关键的一步，而脸谱更是社火灵在的标志和内容的陈述。因此社火脸谱亦是这一古老行为在千百年传承中秘而不宣的玄妙所在，老的社火队都有各自历代相传的图谱，可惜大多数毁于文化大革命中了，留存自今的已属罕见之物。　社火脸谱是从古代"假面"、"涂面"发展而来的，因而堪称中国最古老的脸谱。陕西系周朝的发源地，有些社火脸谱还残存着周文化"大傩"涂脸的遗痕。从殷商青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤等图案看，社火脸谱也不乏带有商代遗风。经历了世世代代的社火脸谱日

       臻完美，从绘画、设色、章法、布局都有一定的格式，自成体系，形成鲜明的艺术特色。民间艺人大胆构思，想象奇特，利用色彩、图案、线条等穿插变化，产生了奇丽的艺术效果，绘制出一面面五彩缤纷、古朴典雅的社火脸谱，其造型粗犷，纹样稚拙，色彩浓烈，既简练单纯，又复杂细腻，既对比强烈，又和谐统一，给人一种更原始、更清新、更自由之感。

       社火脸谱人物众多，古朴无华，开脸严谨，用色讲究，艺人们编了一整套用色的口诀："红色忠义白为奸，黑为刚直青勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是豪侠粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判（官）。"此外，还有画眼、眉、口的口诀，画眼诀里又分顺眼、吊眼、环眼、三角眼、雌雄眼。画眉诀里有卧蚕眉、梳子眉、吊勾眉、瓦眉、疙瘩眉、兽角眉。细致全面，形成了一系列的纹饰、眼神、色块等程式化的要求。民间艺人根据不同人物进行不同的脸谱设计，以夸张变形的艺术手法，加进象征性、寓意性的纹样，以表现人物不同的身份和性格。

       脸谱的谱式虽然有一些不能改动的规程，但也有许多随意性。人们有时可以按照个人的经验和对角色的理解去发挥与创造。这也是脸谱艺术丰富复杂、变幻莫测的原因。中国人自古就在一张脸的整体结构中，赋予了“天庭”、“地阁”、“四方”、“五位”等天地大象和这一无边无际的观念空间。也便很自然地由此获得了其辽阔的表现空间。因此人们会将天地万物巧妙地安插于一张脸上，将一出戏和多篇故事呈现于一张脸上，所以说社火脸谱艺术并非是对一张脸的装扮，而是万物的抽象陈述，也是民间时间和空间观念的体现。

       脸谱的谱式很多，如：对脸，破脸，碎脸，悬脸，转脸，定脸等最常见的是对称形和旋转形两种。对称形即是左右形与色都成对称分布，以五官为准，饰以各色纹样，颇似先秦青铜；旋转形则放弃五官中线，向左或向右成一条斜线，并饰以盘旋游走的纹饰，有很强的运动感。

       画脸谱的颜色早期只用青、赤、黄、白、黑五种颜色，暗合五行明表忠奸。这也是表现社火脸谱人物角色性格的基本色彩和语言。黑代表忠诚、铁面无私、白代表奸诈、红代表侠义，绿代表草莽，金、银代表鬼怪，粉代表苍老，黄则代表残暴。有口诀曰：“红为忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢；黄为猛烈草莽绿，蓝为侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”

       包括地社火，背社火，抬社火，车社火，马社火，高芯社火，高跷社火，血社火，山社火，狮子舞，唱社火，丑社火等等

    血社火

       陕西宝鸡地区，人们习称西府，是陕西社火脸谱艺术颇具代表性的地区之一。特别是陇县和陈仓区的社火脸谱，历史久远，脸谱造型奇特，色彩质朴明快，纹饰讲究严格，谱样多而齐全，代表了西府社火脸谱的最高水准。

       大都在正月祭社、庙会迎神、祈雨时表演,宝鸡市陈仓区赤沙镇三寺村的血社火是陕西乃至全国唯一保留的一个社火种类，它是每逢闰年表演一次。赤沙镇血社火是以水浒武松杀西门庆为武大报仇的故事为题材,表演内容主要以斧子、铡刀、剪刀、链刀、锥子等器具刺入西门庆和其他坏人头部，使社火的内容恐怖血腥且十分逼真,故叫血社火。又叫快活。取名“快活”有两种意思，一是取《水浒》中地名，即“快活林”；二是取其意，即铲除了为非作歹的恶人后人心快活。 “快活”表现的就是《水浒》中武松为兄报仇，杀死谋害武大郎的奸夫淫妇西门庆和潘金莲的故事，具有惩恶扬善、威慑恶徒的作用，表达了三寺村群众惩恶扬善的人生观。

    地社火

       就是在“地上”表演的故事。这种“故事”适宜晚上表演，家庭院落、机关单位院子、街道、打麦场都可作为表演场地。地故事在内容上有的同马故事相同，源于古典传说，也有自编自演的创作节目。

       地故事的演出，是由一丑角开路，演员根据情节，依次按不同的队列出场表演，队伍变化灵活，有分有合。演出过程要灯火通明、焰火助兴。有时还将杂耍、武术融入其中。在有些地方，还挑选一“巧嘴人”扮成“春官”说几句顺口溜，如庙会上摇麻糖会的人说得那样，触景生情，即席发挥，见谁夸谁，要求琅琅上口，悦耳动听，趣味无穷。例如，见男说男象“潘安”，见女说女赛“貂蝉”。在饭店酒店门前耍社火，就说：“你家酒菜十里香，好象天上玉琼浆，过路君子喝一口，永生永世也难忘。”这些人虽斗大的字识不了几箩筐，甚至连自己的名字都不会写，但记忆惊人，思路敏捷，妙语连珠，绘声绘色，令人叹服，把众人逗得捧腹大笑，开心至极。因为这方面对“丑角”的要求高，表演难度大，这种演出场面现很少见到。在此类“故事”中，常见的还有“害婆娘”（丑婆）和“蛮老汉”（丑汉），也是最逗趣，最有意思的。这一对角色均由社火队里性情活泼、幽默，有较强表演能力的男性表演。

    车社火

       即在车上表演的故事。先前用的马车、牛车、骡车，20世纪80年代之后，代之以手扶拖拉机、四轮机、汽车。现时一般不用其他车辆，只用汽车。先用木椽在汽车上搭成亭台、楼阁架子，然后用花布、花束、明镜、丝穗等精心装饰一新，视社火内容，有的分前厅后厅，有的也不分。演员可多可少，一车可表演一出戏里边的某一场景，也可表演两出戏里的两个场景。人们从演员简单的造型中，一眼就可看出是某一出戏的某一情节或其中的表达的某种意思。经常登上车故事演出的戏有《打镇台》、《白蛇传》、《三娘教子》、《铡美案》、《黄鹤楼》等。还有创新内容的《三个代表暖人心》、《只生一个好》等。2001年，庆阳地区举办香包节，正宁县文化教育系统以“赵邦清教民稼穑”为内容装扮的故事车，获得了一等奖。有时，人们还在车上做一大型模型，宣传展示本行业取得的显著成绩。车故事用的车不能太少，太少显得单调、乏味，车多了阵容强大，表演的内容多样，显得非常壮观。

    马社火

       故事，即骑在马、骡、驴身上表演的故事。演出用的骡、马、驴必须膘肥体壮、性情温顺。演员一人一马，在马身上要手持兵器，或刀或剑或戈，每人做出一种固定的姿势，依序排列，不得轻易变动。这样，人们从表演者的脸谱和兵器上便可分辨出名堂来。同车故事一样，马不能太少，越多越好。

    地滩社火

       地滩社火，主要流传陇东的泾川、灵台一带乡村。其社火场面浩荡，气势宏伟，热闹非凡。每年进入腊月，庄头就响起了锣鼓声，把整个村人的心击荡得热乎乎的，告诉村里要耍社火了。

       社火的派系不一，一个地方一个样；地滩社火有文有武有丑，文少武多，耍唱兼容，巧妙穿插，体现了传统文化的丰富内涵。

       地滩社火中的演员，最少不下24个身子，主要有红脸、花脸、净脸、文旦、武旦、丑脸、白脸等。各种脸谱、衣服都有专门人负责化妆。所用的道具，有长刀、短刀、枪棍、鞭、锏、锤、弓箭等。通过一转又一转打斗追杀。仿佛把观众引入古老而久远的战争中，或一场历史纠葛中，或人生悲剧中，或缠缠绵绵的爱河中。

       地滩社火的技巧、功夫要求很严，一切从人物出场，打斗翻转，一招一式都按照某一转戏情去进行。每一个动作讲究功底，一要看四门是否踏到，二要看套路，是否掌握了道具：黑虎鞭、春秋刀、莲花刀、四平刀、连枷棍……这些动作的基本功。一般演员要看他是否还掌握了推刀、斩刀、提刀、劈刀、挽面花等动作的各种基本要领。

       组织地滩社火，还有许多辅助环节，如锣鼓队、彩旗队、蜡烛、灯笼、道具、衣饰、脸谱、放火把，都有专人分管。灯笼的形状都是按宫厅里的宫灯，用铁丝编制成一种有棱有角的灯形。地滩社火，经过一个腊月的精心教练和预演之后，按照当地风俗，正月初一晚正式进入表演，直至正月十五结束。